一个定律，三大变局：爱奇艺秋季悦享会有点东西！

9月23日，以“AI向新，砺行致远”为主题的2026爱奇艺iJOY秋季悦享会在上海举办。350余部新作片单、全新品牌营销体系、首部AI季播剧等轮番发布，All in AI锚定长片战略、创作者生态建设布局、影视行业变局洞察等悉数分享——信息量不可谓不大。

而在这场悦享会上，有两个概念尤其值得关注：爱奇艺创始人、首席执行官龚宇再提 “一一二定律” ，爱奇艺首席内容官王晓晖预判 “三大变局” 。前者解释AI降本提效之后影视行业的运行规律，后者则进一步推演了供给侧量变之后，整个行业的生产关系、内容形态、消费逻辑会如何变化。

回顾今年以来爱奇艺在“AI+影视”方面的频频动作——从3月首提“一一二定律”，到4月宣布平台“去中心化”转型，到7月首部持证AI长片《奇谭：纸刃渡荒墟》上线，到8月创作者大会全面搭建生态系统，再到9月秋季悦享会交出阶段成果和数据——爱奇艺正在以季节变换为节奏，完成一场从预判到验证、从产品到生态、从技术到商业的完整链路推演，提供了一个可供行业参考的观察样本。

“一一二定律”AI降本，会给行业带来哪些必然？

此次悦享会上，龚宇在题为《智创驱动品牌新增长》的平台战略演讲中分享了行业最新动态：“过去三四个月，实拍内容中AI开始‘爆发性地应用’，显著提升视听体验、缩短制作周期、降低成本。”这距离他今年3月在深圳举行的第二届中国电视剧制作产业大会上首次提出AI时代媒体“一一二定律”不过半年时间。

“一一二定律”灵感来自经济学上著名的杰文斯悖论（Jevons Paradox）：即技术进步提高资源使用效率后，该资源的总消耗量反而会增加。

1865年，英国经济学家威廉·斯坦利·杰文斯（William Stanley Jevons）在其著作《煤炭问题》中指出：瓦特改良蒸汽机后，煤炭效率大幅提升，但英国煤炭总消费量不降反增。

这意味着，技术带来效率提升和成本降低，会刺激出更大的消费需求，这些新增需求量远远超过单位效率节省的量。

龚宇把这个反直觉的经济学原理，对应到影视行业中，归纳为“一一二定律”——即在作品质量保持稳定的前提下，单位内容成本降低一个数量级，创作者数量至少增加一个数量级，作品数量至少增加二个数量级，用户消费激增、行业规模爆发。

这个推演要回答的，正是行业极为关切的问题：AI把制作成本降到之前的十分之一甚至二十分之一，行业会不会因此萎缩？ 过去靠大预算养活的制作团队、靠大项目分成的公司，生存空间在哪里？

龚宇的判断是：降本不会让行业萎缩，而是会释放出全新的消费需求。过去因为太贵而“不做”的长片，现在有人做了；那些因为门槛太高而“不拍”的创作者，现在有了机会。

短视频、短剧的行业爆发已经印证了这一发展逻辑——智能手机让拍摄成本趋近于零，创作者和作品数量激增，直接催生了短剧平台的爆发。

龚宇强调，爱奇艺核心根基仍然在传统影视长片，相信AI也会给长篇内容带来类似的机会。

数据验证AI混制长片，跑通新赛道的入场券

悦享会上，龚宇说：“从现在已经得到的一些数据看，有关规律和预测正在兑现，喜大普奔”。他说的“数据”，指向两个具体的验证。

第一个数据，来自60分钟的AI长片。 《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AIGC网络故事片前两部于8月22日上线，截至9月23日累计分账票房正式突破800万元，上线首周即收回两部影片的制作成本。

制片人李志超介绍，两部作品从启动到上线用时不到四个月，制作团队约三四十人。他以《天女之梦》中的“昆仑大战”为例：传统制作需绿幕拍摄至少十天以上，再叠加数月特效；如今AI视频生成环节，文戏与大特效场景的时间、算力成本差距明显缩小。

这验证了“一一二定律”的前两环：成本确实降下来了，作品确实有市场。也证明了：在长片这个品类上，AI制作的品质已经迈过了“能看”的门槛，进入了“能卖”的阶段。

第二个数据，指向一个更大的方向。 悦享会上颇具分量的一项内容发布，是首部超长真人出演AI季播剧《不羡鸳鸯只羡仙》的亮相。全剧共三季，第一季将于今年四季度上线；同期亮相的还有演员实拍结合AI混制的古装长剧《天行九歌之举世无双》，预计2027年上线。

“季播”二字是关键。它意味着爱奇艺对AI长片的规划不是一次性实验，而是可持续的内容生产。

在此之前，AI应用的主战场是短剧和漫剧——10分钟以内、对画面稳定性要求低、制作周期可以压到极致。但长剧不一样：几十集体量、45分钟一集、连贯的人物表演和情绪曲线、复杂的场景调度……每一项都是极限考验。

爱奇艺把AI长剧正式放进年度片单，意味着AI开始进入长视频平台的核心阵地。

龚宇在悦享会上特别强调：“AI是内容的加分项，不是用来搭建流水线、生产工业化、标准化产品的工具。不降质，这是我们坚守的底线”。唯此，才能走得更远。

三大变局供给爆发，行业会变成什么样子

如果说“一一二定律”描述的是供给侧的量变，那么爱奇艺首席内容官王晓晖在会上提出的“三大变局”，描述的则是量变之后行业的发展趋势。

王晓晖的演讲题目取自清代诗人张维屏《新雷》的末句：“千红万紫安排著，只待新雷第一声。”在他看来，当下正是无AI不革命的时刻，而所谓“新雷第一声”，指的是创作者的重新登场。他相信：创作才刚刚开始！

他先分析了行业现状：社会结构的K型分化导致不同群体“悲欢各自不同”，由此形成三重僵局——观众分化，爆款难以通吃；创作窄化，题材集中于少数赛道；成本固化，市场收入下降，制作成本却未同步降低。

他所预判的三大变局，正是打破这三重僵局的方向。

变局一：跑步进入C2C时代。

这里的“C2C”指“Creator to Consumer”。传统影视是“一对多”：一个精英团队制作一部作品，面向全国观众。C2C时代是“多对多”：无数创作者通过驾驭AI工具，各自生产面向不同圈层的内容。

王晓晖特别介绍了两位草根“网红导演”——山东的小策和重庆的杨昊奇。他们让身边亲友当演员，翻拍经典桥段、演绎当下议题，获得了远超传统创作者预期的传播效果。创作权正在从专业体系向普通人转移。

变局二：进入“少数派”时代。 

过去内容决策的口头禅是寻找“最大公约数”，试图让一部剧打动所有人。

但王晓晖判断，一套叙事体系已无法打动所有人。他的逻辑是：“当下已经不求最大公约数，如果有无数最小的公约数汇集起来，就能够解决创作窄化这个难题。”

极致垂类的内容会越来越成为主流，“少数人做给少数人看的内容，将成为主流”。

他进一步提出“小确幸”与“大确幸”的对照。传统精英创作者习惯表达“大确幸”——历史、社会、人性的大命题。但当下观众更关注“小确幸”，如每天能按时吃饭、早餐能吃完一碗重庆小面……所以，创作者需要清楚，你想拍给谁看，你的立场、观点、态度乃至日常行为举止，都应与他们站在一起。

变局三：进入情绪高溢价的白金时代。

当供给极度丰富，用户选择内容的标准不再是“有没有”，而是“对不对味”。

情绪共鸣、审美认同、价值观契合，成为内容消费的核心驱动力。

从“一一二定律”到三个变局，构成了爱奇艺对“AI+影视”未来形态的完整推演：将是一个创作者海量、内容极度分众、情绪价值决定商业回报的新生态。 

样本意义与未竟之问

爱奇艺这一年值得关注的，不仅是提出了什么，更重要的是把想法做到了什么程度。

工具层面，纳逗Pro从概念变成了基础设施。自今年4月正式商用，两个月内活跃创作者破2万。截至8月底，爱奇艺专业级AIGC影视制作平台纳逗Pro的IP库作品数量已超过6600部。

生态层面，七大创作者服务体系覆盖了从工具到变现的全链路，目标是让创作者“被看见、有钱赚、有荣誉”。

内容层面，中剧厂牌化是一个值得跟踪的长期变量——爱奇艺今年揽获云合中剧全网霸屏榜年榜TOP5，2027年将通过“暗流剧场”“花漾剧场”“春秋剧场”三大厂牌覆盖差异化人群。

当然还有更多未竟的答案有待解锁——创作者生态的“稳赢”机制，在创作者规模指数级增长之后，是否能够长效持续？AI长片在跑通了第一圈之后，后续能否像短剧一样走完“一一二定律”的完整路径……

悦享会上，龚宇引用了老子的话：“一生二，二生三，三生万物。”他相信，规律不会因为质疑而改变方向，“规律就是规律，未来一定按照规律的方向发展下去”。

方向已经锚定，起点已出发，“三生万物”的繁荣生态，还有待在四季轮转中逐步实现。但无论如何，爱奇艺用不到一年时间把“AI+影视”从“理论推演”推进到了“可被验证”的阶段，本身已成为可供行业参考的鲜活样本。