音乐剧《将进酒》——国风原创如美酒，磨砺出芬芳

9月24日，原创音乐剧《将进酒》北京站圆满落幕，李白引人入胜的人生故事如画卷般徐徐在观众面前展开。谢幕时台下经久不息的热烈掌声震撼着在场的每一颗心。

原创音乐剧《将进酒》由中国东方演艺集团音乐剧团创作演出，四川省文化和旅游厅指导，中共绵阳市委宣传部、中国东方演艺集团有限公司、绵阳市文化广播电视和旅游局、江油市人民政府、央视网共同出品，郑云龙担任艺术指导、主演，喻越越担任执行监制、主演，马达担任导演，张巍担任总编剧，孟可担任音乐总监，宗俊涛、李炜鹏、于晓璘、黄冠菘等共同出演。

“行路难”既是李白对人生道路艰难的感叹，也是这部原创音乐剧从无到有点滴打磨的真实写照。这部沥尽无数人心血的《将进酒》首演后即获得了大麦9.0分、豆瓣开分9.4分的高口碑推荐，相关话题阅读2亿+，全网热议无数。“此生必看！”“中国音乐剧终于迎来了属于他自己的大制作”“视听盛宴，无与伦比”“热泪盈眶”……观众热情的反馈无疑是对《将进酒》最大的褒奖。

突破“诗仙”符号

再现李白其人

诗风雄奇飘逸，几笔勾勒便构筑起绮丽浪漫的盛唐气象。“酒入豪肠，七分酿成了月光/余下的三分啸成剑气/绣口一吐就半个盛唐”。这便是世人眼中的李白，清越脱俗、孤傲不羁。

作为盛唐最伟大的诗人，市面上不乏关于李白的文艺作品。过往作品大多将着墨重点落在才思卓绝的李白身上，讲述他的肆意潇洒；或是惊鸿一瞥，窥见他的几分癫狂痴醉，意犹未尽。

人们所熟悉的是叹着“蜀道之难，难于上青天”的李白，是吟着“举杯邀明月，对影成三人”的李白，是作出“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的李白。我们在诗句里捡拾着一片片李白人生的碎片，却不足以拼凑出他的全貌。

《将进酒》创造性地将目光聚焦于少年时期的李白，着大量笔墨去描绘少年李白的成长环境和经历，坚实李白作为“人”的存在，从起点出发重现他坎坷的人生之路也探寻他处世之道的养成。

李白何以成为李白？既然是人，就会有七情六欲。《将进酒》力图打破符号化的“诗仙”，向观众呈现一个更立体丰满的李白：他作为人的复杂性，他的洒脱、冲动、孤傲，他的成长和蜕变，他人生的巅峰和低谷。穿越过历史的长河，我们好像看到一个更有血有肉的“诗人”李白走到台前，似一坛美酒，越磨砺越芬芳。

“酒的酝酿过程跟人的成长是有关系的，人生跟酒一样。李白应该也算是藏得最深、最香、最顶级的酒之一吧。”导演马达这样评价他眼中的李白。

舞台采用超写实的美学风格，展开一副壮阔的大唐画卷。所谓超写实，即用偏真实的元素去构造一个不真实的空间，与其说这是长安或是江油，不如说这里是李白的内心世界。

舞台上数字技术构建出精妙绝伦的视觉奇观，还原的是景色本身，更是看景当下的心情：曦光透过的葱郁竹林、淅沥细雨打湿的石板路、崎岖蜿蜒的蜀道、静谧的月下凉亭……初入长安则画风一转，和江油的宁静宜人全然不同，灯火辉煌、熙攘喧闹，万千繁华乱人眼。

庄严肃穆的宫殿又给人以高不可攀的压迫感，强烈的视觉冲击也贴合着李白当下所感。在舞台技术的辅助下，我们有机会借这双诗人的眼在瑰丽世界肆意遨游，真正见李白之所见。

作品当似美酒

经得起细品

出演李白这样家喻户晓且极具代表性的人物的困难自不必多说。从风华正茂到垂垂老矣，年龄和心境都产生了翻天覆地的变化，时间和情感跨度之大都对演绎者提出了不小的挑战。

音乐剧专业出身的郑云龙在《声入人心》中获得首席资格崭露头角，也凭借节目让音乐剧这一形式被更多人了解。成名后他仍不断在业务上精进学习，每年在剧场中磨砺自我、汲取养分，此次更作为艺术指导特别加盟。

《将进酒》中郑云龙不仅抓住了每一时期李白的“魂”，贯穿始终的诗人的骨也从未消散。意气风发时、壮志未酬时……他始终是那个李白。

明月的饰演者喻越越唱演俱佳、有口皆碑。她曾多次登上央视春晚的舞台，在圈内是名副其实的大前辈，现任中国东方演艺集团音乐剧团副团长，在《将进酒》中担任执行监制。明月此人历史上并不存在，《将进酒》中塑造了这个“白月光”的形象去寄托李白在蜀地的美好。她像一面镜子一样照见李白，他们是青梅竹马、知心密友，有着相似的抱负，都想要冲破枷锁。喻越越的唱腔饱满细腻，配合举手投足间的温婉大方，给角色注入了稳定人心的力量，书写下李白成长中不可缺少的一笔。

《将进酒》从主创到演员，集结了国内音乐剧行业的诸多优秀人才，也启用了不少极具潜力的年轻演员。大家的目标是一致的，心和劲儿向着一处使，夜以继日地探讨、排练，没有一个人叫苦叫累。“勤劳、认真、努力”，导演马达这样评论年轻的群舞演员们。

好的作品自然少不了对细节的严苛打磨。在古人气、神、韵的把握上，演员们下了不少功夫，反复地模仿，错了再改、互相学习，尝试使用戏曲动作去帮助更好地参悟……最终让自己贴近角色、成为角色、在台上自然而然地做出反应而不是演绎设计好的动作。为了让“剑圣”李白的血气方刚更有冲击力地展现出来，《将进酒》采用的是“实打实”的武术设计。剑术戏份虽不长但现场演出一气呵成容不得差错，非常考验演员间的默契和配合，稍有不慎就可能伤到对手。台上几分钟的展现，大家私下不知道磨合了多少遍，将每一个动作都刻入肢体记忆。正是把握好了每一处细节，才有了现在，既浪漫又宏大的舞台呈现。

守正创新

讲好中国故事

近年来，随着相关节目的大力推广和雨后春笋般层出不穷的小剧场演出项目的火热开展，音乐剧逐渐走上年轻一代艺术欣赏的“节目单”。如今，看一场音乐剧正在变得像看电影一样日常，成为闲暇时娱乐休闲的热门选项。

《将进酒》正选用了时下热门的音乐剧形式，以更年轻化的方式弘扬传统文化，用科技碰撞国风审美，将文化传播的触角伸向更广泛的人群。多媒体和AI技术的运用虚实结合，详略得当。剧中既能看到中式的柔美写意，恰到好处的留白，亦会惊叹于宏大壮阔的盛唐气象，那一场绮丽繁茂的幻梦。

《将进酒》以国风为坚实创作基础，深刻把握中华文化的突出特性，从源远流长的历史连续性来认识中国、理解中国。继《只此青绿》后，中国东方演艺集团再创原创国风佳话，《将进酒》从文化、民族的角度用心讲好了中国故事。“今人不见古时月，今月曾经照古人。”唯有博古通今、以史明智，方能辨清未来方向。

我们亦无法忽视《将进酒》的文旅价值。一方水土养一方人，美轮美奂的舞美在服务剧情的同时亦让观众对少年李白故里江油产生了浓厚兴趣，擦亮了诗意江油的城市名片。如画山川，如诗史迹，孕育千古英才，淘尽百代风流。随着剧情的展开，陇西院、洗墨池、磨针溪、读书台、大匡山……跃然舞台，“简直就是江油最好的旅游宣传片”，有观众如是评论。

中国东方演艺集团近年来发挥自身优势在国风题材上持续发力，并于今年正式成立中国东方演艺集团音乐剧团。剧团将继续音乐剧道路上的创新尝试，为市场培育和扶持年轻力量，加强以中国元素为选材的音乐剧作品的创作生产，让中国音乐剧的文化印记、文化符号、文化标识更加鲜明。

据悉，北京站结束后，原创音乐剧《将进酒》将于上海、青岛、西安、成都、绵阳、杭州、南京、武汉、深圳、重庆等城市开启全国巡演。一起在剧场中探寻“李白似酒，越磨砺越芬芳”的人生吧！