老牌访谈节目，是怎么聊出新意的？

作为在中国深耕了数十年的节目类型，从日播、周播收视居高不下、家喻户晓的状态到不断地创新迭代，谈话节目似乎在经历着一番市场挣扎。

一些当下正热的中小体量的谈话类节目接连定档播出，如《毛血汪》《展开说说》等，这类节目制作成本不高、符合青年社交需求，以开放的心态来看待当下青年群体的生活态度和人生观点，具有较高的市场性价比优势。

除此之外，《鲁豫有约一日行11》《十三邀7》《锵锵行天下3》等老牌谈话节目，也在谈话方式、谈话视角、谈话场景等方面产生了新样态和新特征，迎来了暂时的暖流回潮，让我们看到了谈话节目新的可能性。

谈话方式更加风格化

查尔斯·桑德斯·皮尔士提出，世界就是由符号构成的，人自身也是一个符号。谈话节目的身份设置和提问视角往往也能深度塑造一档节目的风格化特征。

以“好酒+好友”构建起“局内人”对谈风格。随访式对谈节目《酌见》首次邀请企业家俞敏洪跨界担任对酌人，他是贯穿每期节目的横线，与企业家老友冯仑、王小川、李宁、王传福、王中军、刘永好、陈东升、张文中把酒言欢，在轻松、真诚的氛围中娓娓道来一段人生的悲喜、一家企业的沉浮乃至一个行业的风云。让更多人看到这些企业家的创业史、心灵史、成长史，也拼接起中国改革开放的奋进史。

以鲜明的文化符号实现人格化塑造。人物访谈节目《十三邀》鲜明的文化符号就是节目的主持人许知远，他同时也承载了节目的价值观。在节目中，许知远永远是一件纯色的衬衣、牛仔裤，随身携带一本书。

许多场对话的前提，都带着许知远对世界的既定认知，这种认知，他一开始自我标榜为“偏见”，所谓“偏见”即是从许知远个人独特的思考角度与批判立场出发而形成的栏目定位，节目正是利用许知远独具特色的人格符号进行内容与观点的产制与传播，突出并着力刻画了主持人他随性、敏感、善思的知识分子形象，让大众在节目中寻找到价值的共鸣，建立了一种内容、观点与用户之间的关系、连接。

谈话视角更加大众化

谈话节目的视角，既可以“顶天”，仰观宇宙之大。也可以“立地”，俯察品类之盛。同时也可以两者兼而有之。

通过“小人物”映射大时代。人物访谈节目《和陌生人说话》，摒弃精英化的视角，而是用平视的方式，着眼于个体生命的喜怒哀乐、人生百态，反观时代洪流中的人生浮沉。铺开一张又一张都市小人物“自画像”。没有尖锐的采访，主持人将话筒交给那些在很多我们看来奇怪的“陌生人”，有的只是安静地倾听以及感同身受。挖掘每一段平凡中的不凡，简简单单，却直击内心和灵魂的最深处。

从拍摄技巧上看，也通过极致的分子级拍摄视角，缩短观众与纪录片中人物、事物之间的距离，可以让观众以更新颖、更直观的角度获得良好观感体验。 

通过“小话题”聊出大道理。聊天真人秀节目《圆桌派》以“不设剧本、即兴聊天、平等视角、智慧分享”的宗旨，让屏幕外的观众更有一种亲切感和参与感。在节目话题设置上，更加倾向于选择那些带有时代烙印，能够引发大众关注，与观众生活、工作较为相关的话题，以此生发开去，在深度表达和文化性上做文章。除了师徒、躺平等社会性选题之外，天文、考古、建筑、量子力学、哲学，慢慢被纳入聊天话题中，兼具时代性、话题性、人文性和哲学性，依旧是下饭好综艺。

谈话场景更加多元化

传统演播室人物访谈节目在市场上已呈现疲软之势。当下主流的谈话节目大都采取室内、室外相结合的双路线并行，并引入了户外真人秀的环节和元素，让以往静态的节目拓展出更多流动性，既要有思想的张力，也有文化的活力。

从日常生活切入。深度访谈节目《鲁豫有约一日行》跟随媒介传播环境、用户观看喜好的变化，在表达上不断进行着适时的创新和调整，实现自我迭代。实现了从在演播室里与嘉宾对谈到深入到嘉宾的日常生活中去，在更多元的观察场所、更自由的交谈记录形式中，让观众看到了嘉宾更多真实的状态。聚焦他们生活故事的向内探索和向外远眺，为观众提供多元化的生活视角，感受时代的变迁与社会的发展。

从地域文化切入。优酷深度文化体验旅行脱口秀《锵锵行天下》曾深入加拉达塔眺望伊斯坦布尔主城区及博斯普鲁斯海峡，也曾走进广袤大漠的神秘角落，向观众展现中国西北神秘而辽阔的浪漫和深厚的人文内涵，正在带领观众一起去往四季成诗的江南，共同深度探讨江南文化。节目通过一场真实且丰富的旅程，以“漫步加漫谈”的形式，为观众编织了一场兼具艺术性与观赏性的江南梦。

从垂直场景切入。由央视网打造的原创场景式纪实访谈节目《云顶对话》，突破原有演播室访谈场景，将谈话现场放到纪实场景中，并结合重要事件时间节点，配合拓展在企业展厅、车间工地、年少旧屋、事业起点等特定场景进行纪实性随访、交流、体验，将采访对象个性、城市特性、重大事件时效性完整融合。实现了“云顶”与“场景”的平衡。

好的谈话节目，既要“入乎其内”追求深度，也要“出乎其外”追求热度，唯有如此，才能在引起广泛关注的同时，让人们内心的精神世界变得更加丰盈。