从杜丽娘，到女演员和AI的自我觉醒

提及《牡丹亭》，人们总是先想到那段绝世爱情。“情不知所起，一往而深。”杜丽娘与柳梦梅跨越生死的相恋，为人传唱至今。

而为情香消玉殒，后又起死回生的杜丽娘，她的反抗与觉醒，在相关作品中总是表现得很含蓄。

这一次，青年导演查文渊、张丛选择将其作为作品内核，展现给观众。

如果杜丽娘生活在现在，甚至未来，她会是什么样？

在由中国国家话剧院主办、北京文化艺术基金2021年度立项资助的“青年导演创作扶持计划”（以下简称“国话青年导演计划”）第五轮展演中，她们分别带来话剧《不在梅边在柳边》和《模仿爱人》，以当代青年导演视角，转译古典文学。

在两部作品中，杜丽娘不只是《牡丹亭》中的杜丽娘，她是昆曲演员，还是个AI，也是你是我。

#01

对镜寻“我”

为了爱情而死，杜丽娘是“恋爱脑”吗？当然不是。

如果对她的故事只流于表面认知，也许会有这样的看法，但深入了解之后，你会惊叹于她的反骨。

在创作之初，查文渊对杜丽娘也有些误解，以为她比较柔弱，也没有找到自己和她的共鸣点。

△《不在梅边在柳边》剧照，摄影段昭

她创作的理想型人格是鲁智深那种“能扭转自己命运的形象”，而杜丽娘“受到的限制太多了，她的能量好像也有限。虽然说她后来复活了，但还是借助外力。”

然而，随着对著作理解的加深，她意识到，杜丽娘是一个非常了不起的斗士，“她可以为一个梦去死，这绝对不是平常人能做到的事。”

“梦”不只是一个梦，它代表象征着更多。查文渊发现了杜丽娘身上的烈性和反抗意识，“超越生死都要追求自己理想中的情感，或者说是生活方式，这是一种非常浪漫的写法，里边内核的力量有多强啊。”

她要用作品，为杜丽娘“正名”。

《不在梅边在柳边》的女主角昆曲演员杜若，出身戏曲世家，自小学唱杜丽娘，人生也被早早规划。但这是她自己想要的吗？

通过戏剧手法，导演将杜若与杜丽娘的故事相互交织，两位女性的自我成长逐渐展现。

他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边。

《牡丹亭》中，杜丽娘寻梦不得，对镜自画，留下芳容一幅后香消玉殒。《牡丹亭》外，一名饰演杜丽娘的昆曲演员再度寻梦、揽镜自照，她又究竟在镜中看见了什么？戏里戏外，如你若我，在试图把控自我命运的角力中，两个身处于不同时代的女性发出了相似的呼唤，是一场寻不到的寻找？还是念念不忘必有回响？答案远在天边，又好像近在眼前……

镜子，是《不在梅边在柳边》的重要意象。

在古典戏文故事中，女人对镜为自己画像极其罕见，“因为女人通常是被看和被画的对象。”查文渊认为，让杜丽娘凝视自己，一笔一笔描画出自我的形象，是《牡丹亭》的先锋之笔，也是汤显祖超越时代的伟大之处，“更是点燃我们重构这段经典情节的最原始动力。”

△《不在梅边在柳边》剧照，摄影段昭

当代的女性是不是也需要内观审视自己，获得某种心灵上的成长？于是，杜若也在镜中观察自己。

舞美中的八个大景片，象征着“封建的、禁锢人思想和情感的高墙”，侧面还各有镜面镶嵌，这和话剧的主题产生了某种呼应。

△《不在梅边在柳边》剧照，摄影张曦丹

查文渊由此设计了一个比较大的舞台动作，把其中六面“高墙”反转过来，变成是镜面对向观众，“让观众在镜子当中也去观察自己，也象征着杜若、杜丽娘的生活在进行自省的过程当中逐渐敞开，高墙被打破了。” 

#02

因爱成“人” 

如果说《不在梅边在柳边》传达的是“现在”，《模仿爱人》则是“未来”。

导演张丛选的情节是原著第三十二出《冥誓》，在这折里，杜丽娘还是鬼，讲的是“人鬼情未了”的故事。

张丛觉得这样的情节放到现在，观众不太能共情，相反，人们对手机的共情能力更强。“有一天我刷手机的时候忽然冒出来一个念头：我也不知道手机对面的人究竟是真实的还是虚拟的。这和鬼的概念是很像的，都是虚拟的、没有实体的，所以我们决定把‘人鬼情未了’变成‘人机情未了’。”

根据《牡丹亭·冥誓》一折所改编的《模仿爱人》讲述了一个因爱成人的故事。或许是不知梦的缘故，流离之人追逐幻影。穿越了400年的爱与誓言，直到今天，还是一道无解的命题。

100年后，人类社会的所有活动都转移到了“虚拟世界”，工作、生活，恋爱都可以线上完成。爱情，成了数据模拟的一串信号。婚姻，彻底成了脱离时代的陋俗。政府和科学家们努力地遏制“现实世界”的消亡，却收效甚微。一对坚守“誓言”的恋人，却让人们重新认识到“爱情”的美好，重燃了对“现实世界”的渴望。他们真的可以挣脱现实与虚拟的束缚，得偿所愿么？

那么，问题来了。AI和《牡丹亭》，两者不会有“壁”吗？

当然有。“困难主要分两个方面，”张丛解释，“一个是剧本的大的背景，《牡丹亭》原背景在在现代能够被运用的部分并不是太多。”但这个问题很好解决，“我们把它设定为虚拟世界。”

至于第二个，是“更难解决的哲学问题”。如果AI觉醒了会不会威胁到人类？它有了自我意识之后是不是比人类还高级？它是否有生老病死？是否可以取代人类？这些问题的答案还无法在AI杜丽娘的身上找到。

“我们没有办法把这些问题全部都放进去，否则剧本漏洞百出。”张丛只想聚焦一个故事，“恰恰是《牡丹亭》中单纯的爱情故事帮了我们。我们只把人工智能里关于爱情的部分拿了出来，并没有放大其他部分。AI与爱情，我觉得是相对来说比较和谐的组合。”

△《模仿爱人》剧照，摄影葛京

《牡丹亭》杜丽娘的自我意识也同样被投放在了AI杜丽娘身上。“它除了是一个爱情故事以外，也表达了杜丽娘作为一个女孩子自我的觉醒，所以她会为梦里的人去死，去生。我们就取了自我意识觉醒这个大内核，来做整个戏。”

戏里，杜丽娘产生了自我意识，通过了图灵测试，最终成为了一款爱情体验产品，在各个市场上线。

至于她与柳梦梅的故事，张丛留下了一个开放式结局，让观众自己领会。

 △《模仿爱人》剧照，摄影葛京

#03

戏曲与音乐 

昆曲，可以说是《不在梅边在柳边》的点睛之笔，每每出场都让人眼前一亮。

北方昆曲剧院的青年演员马靖，在剧团里就经常扮演杜丽娘，这次在《不在梅边在柳边》中，也能算得上“本色出演”，演的是戏中旦角，唱的还是杜丽娘。

△《不在梅边在柳边》剧照，摄影段昭

查文渊也想借此对昆曲作出哪怕一点点的推广。正如马靖说的，昆曲是“快要进博物馆的一种戏曲形式”了，怎么让更多年轻观众对昆曲感兴趣？

排练过程中，马靖的一招一式让查文渊感受到了昆曲的美，让她“产生了很多丰富的联想”，思考怎么样去调度。“如果你不走进它，永远不知道它有多好。”

在戏中，杜若为父亲救场，扮作柳梦梅登台演出，将杜丽娘复生。为此，饰演这一角的国家大剧院话剧演员王赛男从零开始学习，在短时间内速成。

△《不在梅边在柳边》剧照，摄影段昭

借助这一出戏中戏，杜若也完成了一次自我成长。“她发现了自己身上的阳性能量，能把她从之前的困境当中解救出来，完善了她的人格”，从而实现了不依靠外界力量的自我救赎。

此外，音乐剧形式也是《不在梅边在柳边》的一大特色。几首原创音乐恰到好处勾连剧情，展现人物内心世界。

△《不在梅边在柳边》剧照，摄影段昭

演员王赛男是音乐剧专业出身，在剧本创作时，查文渊就考虑如何将演员的能力最大化发挥，同时贴合剧情。“杜若受困于昆曲世家的‘规矩’，她想要的自由，可以用一种什么职业或形式去承载？音乐剧很合适，演员也会，天作之合。”

《模仿爱人》也有非常多音乐元素与剧情融合，大多是观众们耳熟能详的经典歌曲——虽然和剧情映衬，但张丛还是有一点遗憾，“整部戏没有一个编曲来跟。如果以后有机会继续做的话，应该会以专业编曲的形式重新做这些音乐。”

△《模仿爱人》剧照，摄影葛京

不过戏曲在《模仿爱人》开场中的运用，倒是很有新意，你可以把它想象成“poping戏曲”（从宣传片中就可以感受到）。

张丛用木偶和脸谱化的处理方式，让杜丽娘和柳梦梅唱出了机械感，“也是为了展现虚拟世界中，人们被麻痹之后呈现的没有真情实感的状态。”

△《模仿爱人》剧照，摄影李晏

一开始，张丛也想过邀请专业戏曲演员承担这一部分，“后来在融合的过程中，我觉得在这个戏里面把它作为一种元素更好诠释，所以就采取了一些片断化的、元素化的展示，取代了整段的戏曲展示。”

从各具特色的作品中，我们得以看到两位青年导演的魅力与能力，也能从她们的角度看到当代创作者对于戏剧的思考。

查文渊很早就确定了自己想要成为一名导演，从本科到博士，一直修习导演专业。家人从事戏剧工作诚然对她有一定的影响，但更重要的是自己对这一行业的热爱。

“戏剧最伟大的力量在于相信。演员在台上不相信他扮演的人物，他扮演不好人物；我不相信我这个剧里边想要传达出来的思想，我就说不好这个思想；观众如果不相信演员扮演的这些角色，他也不可能真正感同身受的知道我们这个戏在说什么。”这种“假定性中的相信”，是查文渊眼中戏剧最大的魅力，“我就想把相信的力量给传递出去，这可能是我的一个梦想吧。”

△《不在梅边在柳边》剧照，摄影张曦丹

在“国话青年导演计划”之前，她参与创作的作品大多是国外经典。留学归来后，查文渊对文化自信的重要性感知更加深刻，“我们永远要相信我们自己的文化，它是有力量的。”

她更想尝试做本土原创题材，契机一到，《不在梅边在柳边》便诞生了。

张丛的从业选择，是另一种坚定——

本科学习国际关系，一硕学习翻译与同传，二硕转而学习戏剧导演；一开始也没有把话剧作为职业选择，但和做戏剧的朋友们保持连接，自己也做编剧、演员、制作，最后，她定下目标，“在30岁之前要选好职业道路，我就坚决地选择了戏剧。”别问为什么，问就是因为排戏不用坐班。

这也是张丛学生时代就延续下来的梦想，最终把梦想变成职业，并一步步努力，“我觉得本身它就是一件特别有意义的事情。”

△《模仿爱人》剧照，摄影葛京

她不想“让观众从戏里学什么东西，或者是强加于他们什么东西”，她只想把故事讲好。

虽说作品自有风格，但两位导演在中国话剧创作思考上有着别样的默契：要发扬我们自己的国粹和传统优秀艺术表现手法，从经典文学中发掘“宝藏”；同时，不仅要找到国内观众也要找到和国际观众的情感共鸣，让国际观众都能看到并看懂。

我想，这也是“国话青年导演计划”想要为之努力的目标。