歌剧《江姐》唱响国家大剧院，一曲红梅烈火生

近六十年来在中国大地传唱不息的大型歌剧《江姐》将烈火与鲜血铸成的“红岩精神”深植于几代人的心中，一首《红梅赞》将红梅傲雪凌霜的品格传唱大江南北，“江姐”这一英雄人物也曾引发街头巷尾热烈的崇敬。

4月30日至5月1日，作为国家大剧院2021年“庆祝中国共产党成立100周年系列演出及活动”之一，上海歌剧院新制保留歌剧《江姐》首登国家大剧院的舞台。就在首场演出开演前，“红梅花开唱「江姐」红岩精神代代传”《江姐》北京见面会在国家大剧院-新闻发布厅举行。现场邀请到歌剧《江姐》的作曲之一羊鸣、原空政文工团第二代“江姐”孙少兰，与上海歌剧院院长、著名指挥家、钢琴家许忠，国家一级舞台美术设计师韩生及上海歌剧院第六代“江姐”何晓楠、周琛一起相聚国家大剧院，分享《江姐》早期的创排故事，以及上海歌剧院版《江姐》的特色，一同传承经典，向经典致敬。

青春演绎致敬经典 保留剧目《江姐》北京首演

作为中国民族歌剧史上流传最广、上演率最高的歌剧，由中国人民解放军空军政治部文工团创排的歌剧《江姐》，1964年一经公演便立刻引起轰动，紧接着更在全国巡演中赢得各界的热烈反响，全国各地文艺院团都争相学习。仅在上海，1965年年初的两个月内，便有六家剧院先后排演《江姐》，上海歌剧院便是其中之一。今年87岁的作曲羊鸣对当年上海演出的情景记忆犹新，观众们在散场后久久不愿离去，涌到后台要见演员，理发店甚至挂出了“本店专理江姐发式”的招牌，上海掀起的那阵“江姐热”也让他对这座城市产生了感情。

亮相国家大剧院的三场《江姐》由著名指挥家张国勇与青年指挥家张诚杰轮流执棒，上歌两位85后第六代“江姐“何晓楠、周琛都曾跟随任桂珍老师学习多年，一腔一势、眼神身段都曾蒙任老师口传心授。其他重要角色的主演中，无论年轻但经验丰富的“老将”，还是大舞台实战场次不多的“新兵”，也都曾在过去几年的剧目排演中，得到前一任主演老师们的言传身教。而上海歌剧院青年导演马达、优秀青年设计师朱嘉君、刘沈辉，则在上海戏剧学院教授、舞美设计韩生、莫小敏、闵晓梅等前辈的鼓励与配合下，以素描手笔、版画风格的舞美设计，基于历史时代、亦融入当下审美的人物造型，更贴近现代生活、避免标签化的程式动作，塑造一个让人眼前一亮的属于“红岩”的世界。

“一部经典可以流传至今，自然有它很多闪光点。在这个基础上，让戏剧层次更加分明，细节更加丰满，‘既传承经典，又驻足当下’是这一版《江姐》在排演之初，我们所有主创主演团队就在思考的问题。”马达在介绍这一版《江姐》的特点时说到，“希望能让这部经典歌剧历久弥新，以更具青春气息的面貌展现在北京观众面前。”

回忆创排故事 传承红岩精神

在“红梅花开唱「江姐」 红岩精神代代传”《江姐》北京见面会上，羊鸣回忆当年创作时的情景感叹：“歌剧《江姐》是我从事60年创作生涯中最使我难忘的也最使我动情的一项工作。”1962年的夏天，阎肃只用了18天便完成了《江姐》的剧本初稿，而羊鸣、姜春阳、金砂这三位年轻的作曲家创作的音乐初稿却未被采用。但几位年轻创作者并未灰心，在那个激情燃烧的岁月里，他们前往多地采风，摒弃概念化的口号标语，追求内心的情感，秉持着一种韧劲反复打磨，一步步让歌剧《江姐》不断迈向艺术精品的境界。

64岁的二代“江姐”孙少兰则与新生代青年演员们分享了当年的表演秘笈，“当代青年演员对于当时的生活很难有感同身受的体会，那就更应该多多研读剧本，多看《红岩》《烈火中永生》这些当时的经典作品。还有一个诀窍是：写人物自传。在梳理过程中不知不觉的就会加深体验感和信念感。与其被动的由导演、指挥去灌输一些知识、技巧，不如自己主动去思考来得体验深刻。”她也提到，演员们需要下功夫学习才能真正挖掘人物的内心、传承信仰，这一信仰随着时代变迁也发生了变化，有着不同的表现形式，但它根植于民族血液中，今天的人仍然能够继承。我们相信，正因如此，“江姐”走到第六代演员仍然能在舞台上闪耀着信仰的光辉。

说到歌剧《江姐》，上海歌剧院院长许忠表示，“《江姐》从诞生起便有着深厚的观众缘，也正因为观众对这部剧的忠爱，上海歌剧院从1965年至今，登舞台、进校园、入社区，坚持排演了近六十年。在超过五百场大大小小的演出中，这部经典之作由剧院第一代‘江姐’任桂珍老师传到了第六代‘江姐’何晓楠、周琛，也在这代代相传中成了剧院的保留剧目，更成为沪上许多观众过七一的保留内容。今年，我们在这样一个特殊的时刻来到北京演出《江姐》，既是带着剧组的年轻主创和演员们来到它首演的地方，接受北京观众的检验，也希望让北京的观众，感受海派文化的魅力，更希望在缅怀先烈的同时，能够将先辈们‘三九严寒何所惧 ，一片丹心向阳开 ’的品格、愿‘五洲人民齐欢笑’的初心以及‘为共产主义把青春贡献’的崇高精神传承下去。”

两代“江姐”聚舞台 唱响感人至深《红梅赞》

时代变迁、岁月更迭，歌剧《江姐》历久弥新，持续散发着革命英雄主义的永恒光辉。活动现场，南北两代“江姐”的首次同台，孙少兰与何晓楠、周琛一同演绎了歌剧中的经典片段《红梅赞》，引得现场不少观众感动不已。“多年前我曾有幸听过孙少兰演唱的《江姐》，那时候一张票2毛5，我们都是连夜排队去买的票。“一位头发花白的老爷爷说，”没想到今天，一下见到三位‘江姐’。令我很高兴的是，这样的红色经典能够一直传承，未来还会有更多更年轻的‘江姐’出现在舞台上，把这个故事永远讲下去。“

在活动后的采访中，出生于1987年的周琛谈到这部戏为什么仍具魅力时表示，《江姐》传达出的信仰的力量与年代无关，无论什么时候、无论什么年纪的人都需要这样一种精神的力量。这个故事经历了一代代前辈们的打磨加工和传承，去继承发扬这份精神力量也变成了新一代表演者身上的责任。红岩精神、红梅品格带着在生死考验中铸就的红色基因，在华夏儿女波澜壮阔的奋进历程中 , 内化为中华民族精神的一部分，也将继续深入到千千万万人的心中。
在结束了国家大剧院的演出之后，《江姐》还将在5月与6月前往南京、广州等地巡演，在初夏来临时，与各地的观众一同品味这一缕红梅的永恒清香。